Karl Hofer, Tropical bath, circa 1913 by Atelier Liesjes

Een zinnelijk en atmosferisch werk waarin Hofer het menselijk lichaam plaatst in een weelderige tropische omgeving — een beeld van lichamelijke vrijheid, verbondenheid met natuur en visuele ritmiek.

🎨 Wat je ziet
Vier figuren, deels of geheel naakt, in een tropisch landschap met grote bladeren, palmen en water.

Eén figuur draagt een rode hoofddoek en blauwe doek, de anderen zijn ontspannen en in dialoog met elkaar of de omgeving.

De achtergrond toont een bergachtig decor onder een blauwe hemel, wat het geheel een gevoel van openheid en rust geeft.

De penseelvoering is expressief en vloeiend, met nadruk op kleur, beweging en gebaar.

🧩 Thematiek
Hofer verbeeldt hier een moment van harmonie tussen mens en natuur — een bad als ritueel, als rust, als lichamelijke aanwezigheid.

De tropische setting fungeert als symbolische ruimte van vrijheid, sensualiteit en onschuld, los van Europese conventies.

In 1913, vlak voor de Eerste Wereldoorlog, krijgt het werk een extra lading: een beeld van utopie en lichamelijke autonomie, nog ongeschonden door latere trauma’s.

📍 Stijl en techniek
Typisch voor Hofer’s vroege expressionistische fase: gestileerde figuren, felle kleuren, en een voorkeur voor exotische landschappen als emotionele ruimte.

De penseelvoering is ritmisch en gelaagd, met een bijna muzikale benadering van compositie.

De compositie is dynamisch en organisch, met een sacrale rust die doet denken aan klassieke pastorale scènes — maar met moderne emotionaliteit.

Karl Hofer was een Duitse schilder die wordt gerekend tot het expressionisme en later tot de magisch-realistische stroming binnen de Neue Sachlichkeit. Geboren in Karlsruhe op 11 oktober 1878. Woonde en werkte in Parijs, Rome en Berlijn, en verbleef tijdens WO I in een Frans interneringskamp en later in Zwitserland.

Hofer’s vroege werk toont invloeden van symbolisme en art nouveau, met klassieke portretten en dromerige scènes. Rond 1910 ontwikkelde hij een persoonlijk expressionisme, met geïsoleerde figuren, sobere kleuren en een melancholische sfeer. In de jaren ’20 en ’30 evolueerde zijn stijl richting magisch realisme: heldere composities, gestileerde figuren, en een gevoel van vervreemding.

Zijn werk is vaak figuratief, maar met een psychologische diepgang en een nadruk op existentiële thema’s zoals eenzaamheid, verlies en menselijke waardigheid.