About ‘Mondrian Ballerina – A Study in Rhythm and Perspective’ by Arjen Roos
In Mondriaan Ballerina – Een Studie in Ritme en Perspectief onderzoek ik de ontmoeting tussen schoonheid, beweging, abstractie en waarneming. Het werk ontstond vanuit twee fascinaties die mij al lange tijd inspireren: de elegantie van ballet en de krachtige beeldtaal van het modernisme. De combinatie van een ballerina met een compositie…
In Mondriaan Ballerina – Een Studie in Ritme en Perspectief onderzoek ik de ontmoeting tussen schoonheid, beweging, abstractie en waarneming. Het werk ontstond vanuit twee fascinaties die mij al lange tijd inspireren: de elegantie van ballet en de krachtige beeldtaal van het modernisme. De combinatie van een ballerina met een compositie geïnspireerd door de geometrische vormentaal van Mondriaan vormde het uitgangspunt, maar tijdens het creatieve proces groeide het werk uit tot iets dat verder gaat dan een eenvoudig portret of een eerbetoon aan een kunststroming.
Ballet heeft mij altijd gefascineerd omdat het een unieke kunstvorm is waarin schoonheid, discipline, emotie en verhaal samenkomen. Vrijwel ieder moment van een dans kan worden stilgezet en vormt op zichzelf al een krachtige compositie. Tegelijkertijd vertelt een danser met lichaamshouding, beweging en expressie een verhaal zonder woorden. Juist die combinatie van visuele schoonheid en betekenis maakte de ballerina voor mij het ideale vertrekpunt voor dit werk.
De geometrische vormen en kleurvlakken verwijzen naar het modernisme en de abstracte kunst, maar dienen hier niet alleen als decor. Ze vormen een tweede werkelijkheid waarin de ballerina zich beweegt. Vanuit haar blik ontstaan lijnen en perspectieven die de verbinding vormen tussen verschillende werelden binnen het beeld. Waar de ballerina staat voor beweging, emotie en menselijke expressie, vertegenwoordigen de geometrische structuren orde, ritme en abstract denken.
Het werk is daarnaast een onderzoek naar hoe beweging zichtbaar gemaakt kan worden in een stilstaand beeld. Muziek, dans en ritme bestaan normaal gesproken in de tijd. Toch heb ik geprobeerd deze onzichtbare elementen een visuele vorm te geven. De golvende lijnen, geometrische constructies en verschuivende perspectieven verwijzen naar de klank, het tempo en de dynamiek van de muziek waarop de ballerina danst. Wat op het eerste gezicht een portret lijkt, ontvouwt zich daardoor als een samenspel van ruimte, tijd en beweging.
Voor dit kunstwerk heb ik verschillende technieken gecombineerd in een mixed media werkwijze. Digitale schilderkunst, abstracte vormen, texturen en geometrische compositie-elementen komen samen in een beeld dat zowel figuratief als abstract gelezen kan worden. Van een afstand trekt de ballerina onmiddellijk de aandacht, terwijl van dichtbij steeds meer lagen, details en interpretaties zichtbaar worden.
Voor mij is dit werk niet alleen een afbeelding van een ballerina, maar een artistieke verkenning van ritme, perspectief, schoonheid en verbeelding. Een kunstwerk dat uitnodigt om langer te kijken en telkens nieuwe verbanden te ontdekken tussen dans, muziek, abstractie en de menselijke
My work exists at the intersection of modern Pop Art and Expressionism, with influences from Modernism. Contrast, whether in light, color, or subject, plays a central role in my art. The color red is often prominently featured.
Each piece I create tells a story. I produce both portraits and abstract compositions, combining mixed media and generative art, such as programmed filters. Sometimes, this results in works that take the form of a collage. When my subjects…